SHORTS EN COMPETICIÓN
PROGRAMA 1
Our illusions rewrite the tracks
Se alza el telón y se revela la magia del cine: texturas, historias y conexiones que sentimos desde nuestras butacas. En esta selección, el cine canaliza nuestras devociones, frustraciones, pérdidas y sueños. Honrando su identidad y sentido de pertenencia, estos creadores latinos alimentan sus ilusiones y expresan —con ingenio— cómo superar barreras personales y sociales. A lo largo de este programa, el escenario se transforma en una playa, un bar de karaoke, una montaña, un río o incluso una furgoneta averiada, acercándonos a personajes que brillan con luz propia; así, se amplifica la familiaridad de nuestras diferencias y la maravillosa posibilidad de reescribir nuestro propio viaje a través de la pantalla.
Curado por Ana Tonso & Dani Rodríguez
Emechiche,The rebirth of White-headed
Dir. Juan Camilo González | Colombia | 11 min | Spanish
En los Montes de María Colombianos, habita el Emechiche (Saguinus oedipus). Una especie en peligro de extinción, observamos las complejas relaciones con sus crías y su entorno. Analizaremos su supervivencia, dejándonos ser testigos de sus sentimientos e instintos salvajes.
Juan Camilo González (1984) is a multifaceted filmmaker renowned for his innovative approach to cinematography. The feature film debut is La Montaña del Silencio (2014), following the short films Zapatos y la mágica aventura de su creación (2019), Dientes Peludos (2024) and Emechiche, el renacer de los cabeciblancos (2025). He was the general producer of the short films La Ballena Escarlata (2017), Lea Salvaje (2019) and Los Hermanos Calavera (2020). He is also the producer of Semillas (2025), directed by Eliana Niño. He is currently post-producing the feature films La Piel Mordida and Floppy the Robot. He is also developing the films Los monstruos de las estrellas and La mujer de los peces.
https://www.imdb.com/name/nm5711761/
Kanekalon
Dir. Sara J. Asprilla | Colombia | 13 min | Spanish
Teyo, joven mujer trans, se prepara para entrar a su nuevo colegio femenino. En medio de un viaje por Quibdó, calurosa ciudad sonora, confluyen ritmos y miradas que enfrenta antes de entrar a clase.
Bahía Solano, 1997. Afro y cuir. Le interesa explorar la interrelación entre la identidad cultural y el género desde las márgenes de su territorio. Directora de los cortometrajes Kanekalon, (FICCI, 2025), Degenere (Interfilm Berlín, 2024 y Bogoshorts, 2023) y Neneco (FICCI, 2023).
Miriam
Dir. Karla Condado | Mexico | 20 min | Spanish
En esta íntima videocarta, la directora se dirige a su tía, víctima de feminicidio y le cuenta cómo ha sido vivir y crecer sin ella. A través de una performance en la que proyecta el último mensaje de Facebook que le envió su tía, la joven cineasta reconstruye su propia historia, marcada por el miedo a vivir en un país peligroso para las mujeres y por la complejidad de ser la única mujer en su familia.
Karla Condado, directora y directora de fotografía. El documental "Yaxche'oob", en el que participó como directora de fotografía, fue nominado para un Ariel al Mejor Cortometraje Documental por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Fue beneficiaria del fondo PECDA para su proyecto "Miriam" que se estrenó en el Berlinale Shorts 76.
Volver a Verte
Dir. Román Ruberti Godoy | Argentina | 15 min | Spanish
Después de la muerte de su madre, Ramona huye al santuario de la Difunta Correa, una santa popular argentina, en busca de respuestas. Allí, un enigmático encuentro siembra una nueva semilla de esperanza. Con el tiempo, comprende que su promesa se cumplió de una manera misteriosa y reveladora.
Román Ruberti Godoy es director y guionista formado en la ENERC. Trabajó en campañas publicitarias de moda y vitivinicultura. Volver a verte, su primer cortometraje, abre una trilogía sobre infancias rurales y esperanza. En 2025 integró el Jurado Joven Mezcal del FICG, representando a la ENERC y al cine del interior argentino. Desarrolla el segundo corto de la trilogía, Piedra y camino.
Jacaré
Dir. Victor Quintanilha | Brazil | 17 min | Portuguese
Pedro sells drinks in the traffic jam of a highway that takes thousands of people to the coast during the summer. Driven by curiosity and desire, he embarks on an adventure that transforms him deeply.
Victor Quintanilha is a Brazilian filmmaker and sound designer who has worked on over 51 feature films, including “Bacurau” and “Iceberg” (IDFA 2015). His shorts “Little Portugal” and “Jacaré” both premiered at Clermont-Ferrand International Short Film Festival, where they received Special Mentions.
AGUA FRÍA
Dir. Meme Cabello, Antonia Martinez Valls | Chile | 18 min | Spanish
Ángel (9) y Kimberly (11), atravesados por la migración, convierten una furgoneta en su nave imaginaria para buscar a Sofía (9), quien volvió a Colombia. Entre realidad y fantasía, exploran la identidad, la pertenencia y la amistad en el desarraigo.
Meme Cabello y Antonia Martínez Valls forman un dúo creativo surgido durante sus estudios de Dirección de Cine en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde sus inicios en el mundo audiovisual, se han sentido atraídas por temáticas que exploran la identidad, la infancia, la sexualidad femenina y la adolescencia.
Además, lideran un proyecto audiovisual llamado 'MEMORA', que abarca fotografía, música y videoarte. Han dirigido y editado videoclips, sesiones fotográficas y reels.
Del plato a la boca a veces se cae la sopa
Dir. Stefania Innocenti Costa | Mexico | 21 min | Spanish
Desde la partida de su esposa hace cuatro años, Julio Garzón (75) no ha terminado la remodelación de su casa.Por el día, inmerso en su rutina, es acompañado solo por su “gatita”; en la noche, ofrece su performance, dejando entrever la posibilidad de un nuevo amor.
Stefania Innocenti Costa (1991) es directora y guionista formada en la Escuela Nacional de Cine EN Venezuela (2015). Su obra se caracteriza por la exploración de distintas formas narrativas y la fusión de géneros, con el propósito de invitar al espectador a experimentar sensaciones diversas y a conectar con la mirada íntima, curiosa y personal de la cineasta. A través de sus proyectos, busca expandir los límites del lenguaje cinematográfico y crear puentes emocionales entre la pantalla y el público.